video de artista In / Out Roma

*Roma, Nuovo Cinema Aquila
IN/OUT VIDEO D'ARTISTA

Rassegna video che presenta alcune performance di
Francesco Impellizzeri in cui interpreta i ruoli di due personaggi legati al mondo dell'arte e se' stesso come opera.
Elvio Chiricozzi e' ripreso da Filippo Carli con molto vigore durante la preparazione di alcune sue recenti mostre personali.
Ruben Grau, uno dei maggiori artisti argentini nell'ambito della poesia visiva, mostra attraverso il video il suo lavoro come le parole. Fino al 6/1/2009
http://undo.net/cgi-bin/press.pl?id=1229524609

todo es espejo

Paraiso perdido - Paraiso encontrado

Paradise lost - Paradise found

Obra basada en la primera edición de Milton

Medidas variables Año 2008 edición limitada

"Atopia resists description, definition, language"
Roland Barthes

arte contemporaneo

Imagen de la serie el alfabeto de los árboles , Rubén Grau ,2007
http://rubengrau-pinturas.blogspot.com/2007/09/il-sacro-bosco.html



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Roma , Exposición Olii Essenziali
Opere su carta di 12 artisti
a cura di Massimo Scaringella, Michele Iannone - Maria Grazia Iannone (percorso olfattivo)Obras de :


<>Jannis Kounellis, Ruben Grau, <>Bruno Ceccobelli,

<>Giuseppe Gallo, Elvio Chiricozzi, Gianni Dessi ,

Giancarlo Limoni, CarlaAccardi, Elisa Montessori,

<>Pizzi Cannella, <>Pupillo, Oliviero Rainaldi.


+ info aqui http://www.undo.net/cgi-bin/undo/pressrelease/pressrelease.pl?id=1211467136






consultas : rubengrau9@gmail.com
vinculo a blog Poesía visual
http://rubengrau-poesiavisual.blogspot.com/

Referencias sobre Jannis Kounellis was born in 1936 in Piraeus, Greece.
Influenced by Alberto Burri as well as <>Lucio Fontana, whose work offered an alternative to the Expressionism [more] of Art Informel [more], Kounellis was looking to push painting into new territory. He was inspired, too, by the work of Jackson Pollock and Franz Kline, and by the earlier abstractions of Kazimir Malevich and Piet Mondrian. Kounellis’s painting would gradually become sculptural; by 1963, the artist was using found elements in his paintings. Kounellis began to use live animals in his art during the late 1960s; one of his best-known works included 11 horses installed in the gallery. Kounellis not only questioned the traditionally pristine, sterile environment of the gallery but also transformed art into a breathing entity. In 1967, Kounellis was included in an important group exhibition entitled Arte povera e IM spazio at the Galleria La Bertesca, Genoa. Curator <>Germano Celant coined the term <>Arte Povera [more] ..............





Aroma.



<>El arte en estado gaseoso Ives Michaud

El nuevo régimen del arte, potenciado por la gran avidez del actual hedonismo por captar experiencias placenteras fáciles, ha despojado a la obra de su aura. Los museos se han transformado en centros de distracción y turismo para que los visitantes circulen mejor y compren en sus tiendas "productos derivados". El arte ya no es la manifestación del espíritu, sino un ornamento específico de la época. "Un paso más y sólo queda un perfume -concluye Michaud-, una atmósfera, un gas: aire de París, como diría Duchamp".

En el otro extremo de esta situación gaseosa, encontramos esta muestra , Olli essenziale que propone profundizar y potenciar la obra de cada uno de los artistas apelando al sentido olfativo .

Esta muestra plantea una resistencia a la desaparición del aura de la obra,apelando a la persistencia y la memoria olfativa intentando reavivar uno de nuestros más significativos sentidos,inexplorado o casi nulo en el hombre actual,Como medio de conexion y recuerdo. La potencia de la obra de estos reconocidos artistas , Kounellis,Pizzi Cannella,Grau,Cecobelli,Pupillo,Gallo,Dessi,... se caracterizan por representar una esencialidad y un fuerte contenido caracteristico de la obra de arte Obras que proponen un replanteo sobre los problemas del arte, su finalidad,su sentido de busqueda espiritual,individual y colectivo . Artistas que desarrollaron su obra antes de que el sacrosanto mercadeo-mercado reinara solo y digitara el complaciente esteticismo reinante del actual mundo del arte , en donde estamos cada vez más acostrumbrandos a ver el mejor modo de verter la nada en el vacio.











vista parcial de la muestra

le pa n quotidien

Informació contemporanea Proyecto de instalación de la serie obras para nadie
La biblioteca del viento, medidas variables
¨Todo pasa¨
¿El consumo de información es alimento?
¿Es evasión?
¿Anestesia por la desmesura?
¿Que objetivo persigue la sobredosis de información de los medios de comunicación?
¿Las noticias cuya negatividad invade diariamente las mentes, mediante los noticieros y demás medios ?¿Quien la selecciona?¿Quien se beneficia?
¿La información fomenta el pensar o emociones negativas?¿el temor? ¿las sociedades de control?

PAN - Poética para ciegos

Pan - poética para ciegos -
video minuto 2007 bs.as.

Esta obra es parte de la serie que estoy desarrolando,en referencia a
Victor Grippo




Conceptual
maestro argentino de arte simbólico, en algunos casos llamado conceptual contemporary art

Conceptualismo caliente
Es el término que defini por primera vez en el año 1997,(definición que fué incluida en el diccionario de nuevas tendencias Arte Actual de Leonel Estrada cuando presente la instalación ¿Dondé?)Conversando con Leonel,le comente sobre mi obra y la idea del término Conceptualismo caliente
Creí en ese momento que el término era util para distinguir mi obra y la de algunos artistas latinoamericanos de la corriente conceptual internacional. Di por ese entonces charlas sobre sobre mi trabajo y el texto de lo que para mi significaba el conceptualismo caliente....

¨difiere del conceptualismo internacional donde prevalece lo racional por sobre lo material-objetual, en el Conceptualismo caliente el hacer artesanal, el oficio,el material otorgan tambien la sustancia a la obra . Lo emotivo y la idea se funden y resignifican durante el proceso ...ahí quedan unidos los recuerdos, las cicatrices,la memoria colectiva, el cuerpo del objeto y del propio artista.

Rubén Grau...¨

Fragmento de mi texto publicado en el libro Arte Actual de Leonel Estrada
me agrada que este término comience a circular (deseaba aclarar su fuente)
y desde luego es una satisfacción que sea mencionado por Marcelo Pacheco,uno de los criticos más prestigiosos de Argentina y por Justo Pastor Mellado de Chile.



¨Y después, el interés de Grippo por recuperar el oficio, justamente lo que lo distancia del frío conceptualismo norteamericano y lo que llevó a Pacheco a instalar el término “conceptualismo caliente”.La Mesita de carpintero, la Valijita de albañil, Algunos oficios son el Grippo que creía en el trabajo como un instante chamánico donde suceden “momentos perfectos en los que es imposible definir si el hombre es quien guía la herramienta o ésta la que mueve su mano”. Entonces, Grippo insistía en que no bastaba con enunciar una idea y que: “soy un homo faber, entre comprar un pomo de ocre y fabricármelo, opto por fabricármelo”.


Radar nota de María Gainza sobre muestra de grippo en el Malba 27 de Junio 2004

Hélice

el ciervo (fragmento) tecnica mixta en caja de madera
30 cm x 20 cm año 2004












Hélice(fragmento)hojas de libros y alfileres 20 x 15 cm. 2005
Helice R.Graves y los mitos griegos









Instalación islas del significado

















Vista de la instalación






Rubén Grau recupera el olvidado arte del libro

por Jorge Glusberg "target="_blank">


Interesado en las relaciones entre imagen y palabra, Rubén Grau presenta dos muestras en Roma sobre este vínculo temático. En el Centro Cultural Laboratorio Contumaciale de Roma, expone “Observatorio de la Prosa”, trabajos conceptuales de poesía visual integrados por páginas de poesía intervenidas por el artista, y “Poética del silencio” (auspiciado por Eduardo Grüneisen), en el Palacio Santa Croce IILA (Instituto Italoamericano de Cultura), dirigido por la argentina Irma Arestizábal.
La palabra y el libro son personajes protagónicos en las obras de Grau, nacido en Buenos Aires, en 1959: el arte es también la escritura de la historia y una versión creativa de los conflictos sociales. “Entrelíneas” está realizada con hojas de libros, madera y clavijas de guitarra que cuando se accionan, modifican el texto.

Ver video clikear aqui









“Collar para construir poemas”, hojas de libros, sauce, roble, avellano, hilo de plata y ébano; se destacan también las tapas de libro con espejos de “Paisaje-Pasaje”, o la instalación con 27 hojas de libros “Poesía apofática”.
El libro nació como arte. La invención del pergamino, a comienzos del siglo II a. C., llevó al códice, generalizado en Europa más de quinientos años después: estos volúmenes de hojas sueltas unidas por uno de sus bordes y encerradas entre dos tapas, anunciaban al libro que llegó con la imprenta y el papel, a partir de mediados del XV, hasta adquirir sus características definitivas a lo largo del XVII.
Durante doce siglos, el códice fue una forma de la creación estética. Creación colectiva, pues era el resultado del trabajo intenso y fecundo de verdaderos artistas, dueños de un oficio aquilatado y una invención prodigiosa: los copistas, que se ocupaban de transcribir el texto, con lapiceras de pluma de ave; los diseñadores de las iniciales de capítulos y parágrafos, y los ilustradores, a cuyo cargo quedaban las iluminaciones, pequeñas obras de arte.
El libro perdió su investidura de obra de arte al aparecer la industria editorial, en la segunda mitad del XIX. De ahí, el movimiento encabezado en Gran Bretaña, en 1891, por
William Morris, para devolver al libro su perdida de condición estética. Poeta y artista, Morris desarrollaba sus ediciones en una prensa manual y se ocupaba de la encuadernación, además de diseñar sus propias tipografías.
No nos puede extrañar, entonces, que desde hace varias décadas los artistas hayan vuelto al libro como un nuevo espacio creativo, con total libertad en el empleo de materiales, elección de formas y vías expresivas, acudiendo tanto a las antiguas manualidades como a las modernas tecnologías: imágenes pintadas o digitales, fotos, recortes periodísticos, objetos domésticos o inventados, piezas de metal o madera, y aun ediciones tradicionales rescatadas del olvido. Otros trabajos de Grau en torno a la recuperación de la palabra, el verbo, son “Casa del olvido”, utilizando gomas de borrar, “Casa de Leteo”, jabón blanco, “Casa del poeta”, realizadas con cera, ramas y espejo.
“El espacio captado por la imaginación ya no puede seguir siendo el espacio indiferente entregado a las mediciones del agrimensor. Es espacio vivo, concentra ser en el interior de sus límites”, escribió
Gaston Bachelard en “La poética del espacio”. Este es el concepto que Grau plantea en “Las moradas”.......(Texto completo en)


arte contemporaneo

Poesía visual

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http://rubengrau-poesiavisual.blogspot.com/







TAO video minuto,luz y humo de incienso Rubén Grau 2007

Vasos comunicantes

Vasos comunicantes (homenaje a Andre Breton)2005
50cmx150cm materiales :vidrio,hojas de libro ,censor de movimiento que activa (al aproximarse el espectador) dos motores que generan el movimiento de las palabras

ver video

Vasos comunicantes- video minuto- Rubén Grau-2005




Interesante texto de Raymond Federman que encontre por ¨azar¨,a quien agradezco la inclusión de mi video Vasos Comunicantes. Das "Anrennen gegen die Grenzen der Sprache" - Methoden des Schreibens und Strategien des Lesens Treffen in Paris, 18. Februar 1965
Eine Diskussion mit Roland Barthes (Kulturkritiker, Essayist und Semiologe), André Breton (Schriftsteller und Theoretiker des Surrealismus, der Moderator), Gilles Deleuze (Philosoph) und Raymond Federman (Schriftsteller und Literaturtheoretiker).

http://www.lichtensteiger.de/methoden.html

Titulo : Eros-Rubén Grau- 2005
caño de bonce ,soldadura de plata y fuego Año 2005



(detalle)


eros
detrás del humo, la sinrazón y la palabra desgastada
la razón iluminada espera
el arribo del silencio
la fusión del verbo R.G.





John Cage Dreams 2003




Al maestro J.Cage








Ambarina No.2 opus Sol mayor de Mi a Si (rollos de pianola mecanica perforados en caja de madera) Rubén Grau , año 2005 bs as

Silencio objeto,madera,papel,alfileres,hilo, 20x15 cm. Año 2004
>En soph - J.L.Borges







Video de la exposición Poética del silencio IILA ,Roma 2006

Curriculum breve

Rubén Grau was born in Buenos Aires in 1959. Between 1984 and 1988 he lived in Brazil , where he carried out anthropological research, exhibitions and ecological actions.Back in Buenos Aires, he founds the group “>Confluencia” ( 1988-1992), together with Juan Le Parc, Teresa Volco and Juan Carlos Romero, among others. They carry out performances, symbolic and ecological actions, among them Land Art “ Encounter at the top of two worlds: Aconcagua- Mont Blanc” , Centro Cultural Recoleta (Recoleta Cultural Centre), Buenos Aires, and Espace Kronenbourg, Paris. – Project Aconcagua Land Art. Ascension and multiple actions, Museum of Modern Art, Mendoza, Argentina. – Recoleta Cultural Centre, Buenos Aires – Espacio Latinoamericano de París, etc.Between 1989 and 1993 he takes active part in the group Escombros (Artistas de lo que queda / Artists of what remains) . XI Jornadas Internacionales de la Crítica: Participative installation “Astrolabio” (Astrolabe) , CAYC and República Federal de Alemania, ( Federal Republic of Germany) , British Council. performance Gold aplle with >Blanca Rizzo – “Recuperar” (Recover) Avellaneda Factory. – “La ciudad del Arte”(The City of Art) ,La Plata, Argentina, etc.Since 1994 he participates, among others, in the following exhibitions:--- XIII Jornadas Internacionales de laCrítica. Installation “Sin pan y sin trabajo” (Without bread and without a job) CAYC, Centro Cultural Recoleta (Recoleta Cultural Centre)-CAYC-KLEMM Award- Centro Cultural Recoleta (Recoleta Cultural Centre) , Buenos AiresFIAL ‘94 Latin-American Art Fair, Belgium,“Southern”, SEUL Gallery, Brussels, BelgiumArte Primitivo Gallery, Turin, ItalyV Chandon Biennial, Museo Nacional de Bellas Artes (National Museum of Fine Arts), Buenos AiresInstallation “>Macbeth porteño” Angel Orensanz Foundation, New York AEIUO. Installation “Tantalia”, on works by >Macedonio Fernández, Cronopios Room, Centro Cultural Recoleta (Recoleta Cultural Centre)- Austria Award, Museo Nacional de Bellas Artes, (National Museum of Fine Arts), Buenos AiresFestival Internacional de Arte de Medellín (Medellín International Art Festival) , Colombia. Representing Argentina together with Marta Minujin,Luis Benedit ,Carlos Gallardo. Installation “Where?” and “The River’s Memory” Ecologic-participative installation with 300 students from primary schools.Costantini Award, Museo Nacional de Bellas Artes, (National Museum of Fine Arts), Buenos Aires“Espacios de la Inocencia” (Spaces of innocence) , >Roberto Elia , Ruben Grau,Pelissier,Faunes. Recoleta Cultural Centre“El Nácar ve” (Mother-of-pearl sees) ( a retrospective of works 1997 – 2002) , Centro Cultural Borges (Borges Cultural Centre) ,Buenos Aires. Poetics of the silence ,Roberto Elia – Rubén Grau , IILA Palazzo Santa Croce Roma curator >Irma Arestizabal
Critical reviews, publications:Irma Arestizabal .( member of international Critics Association), IILA Curator Poetry of the silence, catalogue ¨Prosa del observatorio¨Osvaldo Svanascini (member of the National Academy of Fine Arts, Buenos Aires) RúbenGrau , catalogue ¨Prosa del observatorio¨ “El Nácar ve” (Mother-of-pearl sees) by Jorge Taverna Irigoyen (member of the Academia Nacional de Bellas Artes / National Academy of Fine Arts) , Magenta art magazine“Historia Crítica del Arte Argentino” (Critical History of Argentine Art, Installations) by Jorge Glusberg, Director of the Museum of Fine Arts, Buenos Aires.“Grau represents Argentina”, by Jorge Glusberg, Ambito Financiero newspaper, Buenos Aires.“Arte Actual”, Dictionary of tendences and concepts in contemporary art.Leonel Estrada (President of Asociación de Críticos de Colombia/ Critics Association of Colombia), “Conceptualismo caliente” (>Hot Conceptualism)definido en 1997 por Rubén Grau como tendencia en el arte Latinoamericano (ps.94-95), Jorge Glusberg, International Art Festival of Colombia catalogue ¿Where?Horacio Safons, president of Asociación Argentina de Críticos (international and Argentine Critics Association), catalogue, work exhibited at Centro Cultural Borges, Buenos Aires >Horacio Safons, Painting, discourses and genre, Astica, Grau, Garnica, Pellissier,Revista Casandra,ilustración sobre poema Erotikós de Julio Llinás, Fabian Lebenglik, (Página 12 newspaper, Buenos Aires) . Aldo Galli (La Nación newspaper, Buenos Aires)Rosa Faccaro about the Grupo Confluencia (Clarin newspaper, Buenos Aires)>Osvaldo Svanascini (member of the National Academy of Fine Arts, Buenos Aires)ABC Dictionary of Argentine Art

Instalaciones

¿Dónde?

vista de la Instalación ¿dónde? 1997
¿Dónde está la sabiduria que perdimos en conocimiento?
¿Dónde está el conocimiento que perdimos en información?
T.S.Eliot

Educación en la poética, en la culpa, en el olvido, en el poder, en la represión y en la libertad (un delantal blanco flotando con proyección de un cielo estrellado. Componen la instalación
Seis delantales escolares de diversos materiales, señalan los condicionamientos establecidos en diversas épocas por las hegemonías del pensamiento dominante.


Tantalia,1996 ( obra en 4 tiempos basada en el relato de

Macedonio Fernandez),

TANTALIA Centro Cultural Recoleta . Bs As. Sala Cronopios A ño 1996

vistas parciales de la instalación

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Macbeth porteño

Instalación Orenzans Foudation New York 1996

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1996 - Sin pan y sin trabajo,(homenaje a Ernesto de la Cárcova)1994
Jornadas internacionales de la critica
Instalación basada en una de las obras emblemáticas del Arte Argentino
más info sobre la obra Sin pan y sin trabajo visitar Belen Gache

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Instalación Lapsit Exillis (homenaje a los constructores)
(ver René Guenon) Año 2005 Bs As . Colección Gruneisen

Utilicé 4 herramientas básicas empleadas por los albañiles en la construcción
la cuchara , el fratacho , la plomada , la escuadra , el compás y el hilo
El título refiere a uno de los símbolos constructivos utilizado por los gremios de constructores medievales, entre otras interpretaciones ( todo símbolo es abierto, polisémico y puede ser interpretado en diversos niveles)hace referencia a la piedra labrada ,tallada por el Maestro (piedra caída del cielo)que luego de Ser tallada era colocada desde arriba para sellar la cúpula .

Video - Arte -

Eros - edición Luciano Callari - autor Rubén Grau - 2006







http://www.youtube.com/v/PMcMvnoAytk

Entrelineas - edición Luciano Callari - autor Rubén Grau - 2005

http://www.youtube.com/v/bk_QnzFjxNk

poesía Apofática

Vista instalación Poesía apofática 2- (2006)IILA-Roma




(detalle hojas de libro intervenidas)
Poesía Apofática



Vista parcial de la instalación Poesía Apofática 1(2005)

rubengrau: August 2006

Rubén Grau por >Carlos Barbarito>

..................... Creo que fue Eliot quien escribió: Para nosotros, el intento.

Entonces, el arte encierra pasión y deseo, angustia y certidumbre, duda y afán. Siempre tuve la certeza de que en cada obra de arte, si auténtica (en el sentido de que no necesita nada accesorio para ser), manifiesta un temblor subterráneo, perceptible para quienes están dispuestos a sentirlo. Todo esto que ahora les digo se me vino a la mente cuando asistí a la muestra de Rubén Grau en el Centro Cultural Borges hace poco. Yo hasta entonces no conocía al artista personalmente y, sin embargo, lo reconocí de inmediato –alto y de barba, de pie en el otro extremo de la sala-.

Hago un breve inventario de los materiales del arte de Grau: libros rotos, caños de bronce, hilos de plata, plumas, alpaca, espejos, rollos de pianola mecánica, papeles de arroz, incienso, clavijas de guitarra, alfileres, gomas de borrar… Materiales diversos, muchos de ellos humildes de toda humildad, que el artista utiliza –y reutiliza- de manera tan sabia como encantadora (en el sentido de que hace muy viva o grata impresión en los sentidos de los otros). Hablé antes de libros rotos –asunto que produjo unos encontronazos, según me manifestó Grau, con quienes suponen que se trata de libros que el artista rompe para la ocasión, pero no, se trata de novelas ya rotas sobre la guerra, de los años 30 y 40, que Grau transforma, reconstruye, reconstruye-. Si para Grau –si mal no entendí su pensamiento al respecto: todo es espejo-, esos libros –en bella tipografía gótica- resultan espejo, reiteración, multiplicación de la violencia –ahora tan presente en el mundo, ama y señora del mundo-, la intervención los muta en otra cosa, en algo poético que conjura –o al menos intenta hacerlo-. No resulta gratuita la noción de poesía en el arte de Grau, al contrario. Como todo artista auténtico, Grau elabora una poética sumamente compleja: partituras musicales donde los silencios tienen tanto valor como las palabras, vía cuyo desarrollo torna imposible la Razón y se dirige hacia la captación del Absoluto –cuya manifestación más notable, me parece, es Silencio: pentagrama hecho con cinco hilos y diez alfileres sobre un papel en blanco-. Grau dice bien, Poética del Silencio, recuerdo una frase de Lezama Lima: la poesía se vuelve sobre si misma para oír su propio silencio.

Soy poeta, me sirvo de las palabras pero, siempre lo pensé, el centro, lo esencial es incomunicable. Del fruto expresamos la cáscara y la pulpa, pero jamás el carozo. Hay algo que las palabras no alcanzan, que no puede ser nombrado. Se trata de lo que el propio Grau define como el núcleo incondicionado, prístino del Ser. Ante la imposibilidad de acceder a él para hallar la total revelación del Ser, el artista debe conformarse con la apariencia, lo superficial: reflejar sus estados. Más o menos como hablar de lo líquido, lo sólido y lo gaseoso pero jamás poder comprender el agua. En Grau los estados del Ser son sinónimos de sus moradas, las que, por un momento, de modo provisorio, el Ser ocupa en su viaje con proa al infinito. Antes hablé de materias humildes, las moradas en Grau están construidas con gomas de borrar, jabón, carbón y mica, plomo y trigo, cera y ramas. Si, como dicen algunos tratados, la Piedra Filosofal está hecha con lo que las sirvientas arrojan a la calle mientras hacen la limpieza – agua jabonosa, sucia-, cada casa del Ser en el arte de Grau está construida con lo que otros llaman – >Wittgenstein dixit- viruta de taller, aquello que otros consideran inútil, desechable.

Wittgenstein y el Budismo zen
>http://observaciones.sitesled.com/tradwitt.htm

rubengrau

La escritura invisible

2006

Objeto para escritura a distancia

Cristales, hojas de libro, cobre y plexi

















Paisaje-pasaje 2005

28x20x14cm.
interior tapa de libro y espejo




Serie los días y las horas 2006
fotografias, secuencia variable

ARTISTAS DE BUENOS AIRES: GRAU en el Borges#links

Link a Prosa del observatorio

ARTISTAS DE BUENOS AIRES: GRAU en el Borges#links

Muestras Picasso Salas 24 y 25 -una muestra integrada por 48 piezas
nunca exhibidas en la Argentina
Grau Prosa del observatorio (sobre obra de Julio Cortazar, link al texto completo)Sala 26 Curador invitado Massimo Scaringella
en el Centro Cultural Borges. serie de trabajos expuestos en el Lavatoio
Contumaciale de Roma mitici espacio de poesía experimental fundado por Filiberto Menna
y Bianca Menna (Tomaso Binga)

Roland Barthes

EL GRADO CERO DE LA ESCRITURA
Seguido de nuevos ensayos criticos Roland Barthes
http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Roland%20Barthes.pdf

Rubén Grau por Osvaldo Svanascini

Espacios donde los restos de frases han extraviado su esencia,para trocarse en leves,
inarticulados trozos de misterio , encarnaciones fugaces y acaso simbólicamente herméticas.

Rubén Grau ha iniciado el rescate: son una suerte de revelaciones que sostienen una mirada lista a crecer con le apoyo de otra memoria: aquella que halla en la fragmentación,las pistas del hallazgo.¨ Un poeta – señala >René Char - ,debe dejar señales de su paso,no pruebas . Sólo las señales hacen soñar. ¨
Grau ha prestado oidos a fuentes diversas ,desde el Tao (ver vinculo texto completo del Tao te king de Lao Tsé )al Zen ,de los filósofos y los músicos ,a los poetas. Sus obras ,anexadas a conceptos, gravitan en silencios ,necesitan una adhesión tan subjetiva como virtual. ¨ Yo no voy siempre solo al fondo de mí mismo/ sino que a veces llevo a otros seres conmigo .¨ escribe >Jules Supervielle.

Las series y sus significados constituyen una coherente alternativa de continuidad con una idea : ¨ Las mil y una …¨ ( hoja intervenida y fechada cada noche¨ ) , ¨ Metamorfosis de textos bélicos¨, ¨ Poesía apofática¨ , las ¨casas¨ del Leteo ,de Orfeo ,del poeta, del olvido ,( ¨ …la casa irradia,evanescente,y es todas las casas,así como un hombre verdadero es todos los hombres.¨ ), ¨ islas del significado¨, ¨Cosmologias poéticas¨……
¿ Qué preguntas caben más alla de la imagen transferida ,del velado significado ahora bifurcado,de una deconstrucción que busca idirectamente crear otra altarnetiva?

Grau integra estas series sin desestimar el aspecto primordialmente pictórico. La materia
es sutilmente deslizada sobre el soporte ,sin estridencias ,casi como un monocromo eco.
Como hubiera querido Louis Aragon : ¨Imperaba un perfume de grillos y de mentas/ un silencio de pajaros sobre las aguas quietas.¨

Acaso,para definir más cercanamente la obra de Rubén Grau ,podriamos anexarla a una poesía visual ,oculta ,refinada ,que se puede atesorar y guardar con mesura ,y que parecería manejarse poe encima de la realidad ,para ¨ dormir fuera del sueño ¨ ,como quisiera el mismo Char.

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Osvaldo Svanascini

( miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes

Serie las moradas

Casa del bosque






Serie de las moradas
1-Casa del Poeta
Cera ,ramas,hojas,plumas
año 2002
2-Casa de Orfeo
Carbón y mica
año 2003
3-Casa del olvido
gomas de borrar
año 2003

colección Eduardo Grüneisen











La casa del viento 2007 Bs As Colección María Victoria Grüneisen

poemas y textos en relación a las moradas






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Poética del Silencio - Roberto Elía y Rubén Grau en Roma
Poética del silencio
Artistas: Roberto Elia y Rubén Grau
Curadora: Irma Arestizabal
Lugar: Palacio Santacroce, IILA (Instituto Italo–Latinoamericano) Roma
Fecha inauguración: 16 marzo 2006

http://arte-ilhn.blogspot.com/2006/02/potica-del-silencio-roberto-ela-y-rubn.html

Poética del silencio

Ambos artistas proponen en sus obras relaciones de imagen y palabra.
Sus obras plantean e intentan encarnar una condición de verdad, (la imagen no concibe negación) y la palabra cuando busca su timón se aproxima a lo cierto, a la esencia de lo comunicable y señala lo incomunicable, de ese modo palabra e imagen comparten y abren otra esclusa, otra dimensión a la cual podríamos llamar Poética pero para que esa poética resuene como un trueno en su real dimensión es necesario el silencio que la potencie, lo mínimo insinuado que catapulte el sentido y el instante Ese silencio o vació sin el cual lo manifiesto se vería privado de su esencia, serian solo ruido, colores y formas agradables



Rubén Grau, Prosa del observatorio por Irma Arestizabal
"Si junto a la biblioteca tienes un jardín ya no te faltara nada" Ciceron





Luninae No.1 -Instalación de pared - Bs As 2005





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POEMARIO INCIERTO SOBRE MARES INAUDIBLES 2006

Obra en proceso permanente(peradam)basada en el libro de René Daumal,
El Monte Análogo(Le Mont Analogue)El texto de Daumal refleja algunas ideas de
las enseñanzas de G.I.Gurdjieff


Aletheia


Collar para construir poemas Año 2005 Materiales.hojas de libro,sauce ,roble ,avellano,hilo de plata y ébano
(ref. La Diosa Blanca de Robert Graves)










Instante , (encuentro de dos plumas en el aire)plumas hilo de plata y alpaca año 2005

Poetas.org



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PINTURAS visitar en
http://www.rubengrau.com.ar

pinturas y dibujos en
http://rubengrau-pinturas.blogspot.com/





Le pan quotidien mixta sobre tela 160cm x 160 cm 2006 bs. as.







The wast Land 100x70 cm (T.S.Eliot)
collage hojas de libro y pigmentos sobre tela Año 2007