Instalaciones

¿Dónde?

vista de la Instalación ¿dónde? 1997
¿Dónde está la sabiduria que perdimos en conocimiento?
¿Dónde está el conocimiento que perdimos en información?
T.S.Eliot

Educación en la poética, en la culpa, en el olvido, en el poder, en la represión y en la libertad (un delantal blanco flotando con proyección de un cielo estrellado. Componen la instalación
Seis delantales escolares de diversos materiales, señalan los condicionamientos establecidos en diversas épocas por las hegemonías del pensamiento dominante.


Tantalia,1996 ( obra en 4 tiempos basada en el relato de

Macedonio Fernandez),

TANTALIA Centro Cultural Recoleta . Bs As. Sala Cronopios A ño 1996

vistas parciales de la instalación

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Macbeth porteño

Instalación Orenzans Foudation New York 1996

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1996 - Sin pan y sin trabajo,(homenaje a Ernesto de la Cárcova)1994
Jornadas internacionales de la critica
Instalación basada en una de las obras emblemáticas del Arte Argentino
más info sobre la obra Sin pan y sin trabajo visitar Belen Gache

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Instalación Lapsit Exillis (homenaje a los constructores)
(ver René Guenon) Año 2005 Bs As . Colección Eduardo Gruneisen

Utilicé 4 herramientas básicas empleadas por los albañiles en la construcción
la cuchara , el fratacho , la plomada , la escuadra , el compás y el hilo
El título refiere a uno de los símbolos constructivos utilizado por los gremios de constructores medievales, entre otras interpretaciones ( todo símbolo es abierto, polisémico y puede ser interpretado en diversos niveles)el título hace referencia a la piedra labrada ,tallada por el Maestro (piedra caída del cielo)que luego de Ser tallada era colocada desde arriba para sellar la cúpula .

Video - Arte -

Eros - edición Luciano Callari - autor Rubén Grau - 2006







http://www.youtube.com/v/PMcMvnoAytk

Entrelineas - edición Luciano Callari - autor Rubén Grau - 2005

http://www.youtube.com/v/bk_QnzFjxNk

poesía Apofática

Vista instalación Poesía apofática 2- (2006)IILA-Roma




(detalle hojas de libro intervenidas)
Poesía Apofática



Vista parcial de la instalación Poesía Apofática 1(2005)

rubengrau: August 2006

Rubén Grau por >Carlos Barbarito>

..................... Creo que fue Eliot quien escribió: Para nosotros, el intento.

Entonces, el arte encierra pasión y deseo, angustia y certidumbre, duda y afán. Siempre tuve la certeza de que en cada obra de arte, si auténtica (en el sentido de que no necesita nada accesorio para ser), manifiesta un temblor subterráneo, perceptible para quienes están dispuestos a sentirlo. Todo esto que ahora les digo se me vino a la mente cuando asistí a la muestra de Rubén Grau en el Centro Cultural Borges hace poco. Yo hasta entonces no conocía al artista personalmente y, sin embargo, lo reconocí de inmediato –alto y de barba, de pie en el otro extremo de la sala-.

Hago un breve inventario de los materiales del arte de Grau: libros rotos, caños de bronce, hilos de plata, plumas, alpaca, espejos, rollos de pianola mecánica, papeles de arroz, incienso, clavijas de guitarra, alfileres, gomas de borrar… Materiales diversos, muchos de ellos humildes de toda humildad, que el artista utiliza –y reutiliza- de manera tan sabia como encantadora (en el sentido de que hace muy viva o grata impresión en los sentidos de los otros). Hablé antes de libros rotos –asunto que produjo unos encontronazos, según me manifestó Grau, con quienes suponen que se trata de libros que el artista rompe para la ocasión, pero no, se trata de novelas ya rotas sobre la guerra, de los años 30 y 40, que Grau transforma, reconstruye, reconstruye-. Si para Grau –si mal no entendí su pensamiento al respecto: todo es espejo-, esos libros –en bella tipografía gótica- resultan espejo, reiteración, multiplicación de la violencia –ahora tan presente en el mundo, ama y señora del mundo-, la intervención los muta en otra cosa, en algo poético que conjura –o al menos intenta hacerlo-. No resulta gratuita la noción de poesía en el arte de Grau, al contrario. Como todo artista auténtico, Grau elabora una poética sumamente compleja: partituras musicales donde los silencios tienen tanto valor como las palabras, vía cuyo desarrollo torna imposible la Razón y se dirige hacia la captación del Absoluto –cuya manifestación más notable, me parece, es Silencio: pentagrama hecho con cinco hilos y diez alfileres sobre un papel en blanco-. Grau dice bien, Poética del Silencio, recuerdo una frase de Lezama Lima: la poesía se vuelve sobre si misma para oír su propio silencio.

Soy poeta, me sirvo de las palabras pero, siempre lo pensé, el centro, lo esencial es incomunicable. Del fruto expresamos la cáscara y la pulpa, pero jamás el carozo. Hay algo que las palabras no alcanzan, que no puede ser nombrado. Se trata de lo que el propio Grau define como el núcleo incondicionado, prístino del Ser. Ante la imposibilidad de acceder a él para hallar la total revelación del Ser, el artista debe conformarse con la apariencia, lo superficial: reflejar sus estados. Más o menos como hablar de lo líquido, lo sólido y lo gaseoso pero jamás poder comprender el agua. En Grau los estados del Ser son sinónimos de sus moradas, las que, por un momento, de modo provisorio, el Ser ocupa en su viaje con proa al infinito. Antes hablé de materias humildes, las moradas en Grau están construidas con gomas de borrar, jabón, carbón y mica, plomo y trigo, cera y ramas. Si, como dicen algunos tratados, la Piedra Filosofal está hecha con lo que las sirvientas arrojan a la calle mientras hacen la limpieza – agua jabonosa, sucia-, cada casa del Ser en el arte de Grau está construida con lo que otros llaman – >Wittgenstein dixit- viruta de taller, aquello que otros consideran inútil, desechable.

Wittgenstein y el Budismo zen
>http://observaciones.sitesled.com/tradwitt.htm